Maderas de Dublín, ca. 1889-91 de Frank Weston Benson (el aceite en la lona, 19-3/4 x 18 avanza a poquitos) Izquierdo más bajo firmada: F. W. Benson '31  WESTON FRANK BENSON (1862-1951) A partir la 1889 a 1893, Frank Weston  Bensony su familia pasó sus veranos en una cabaña rústica en las orillas del lago dublin, en la base del montaje nuevo Monadnock de Hampshires. Los artistas habían estado viniendo a este local desde  1830, dibujado a la paz y a la tranquilidad, las brisas frescas, y por supuesto, la montaña majestuosa. Dublín también era conocida para su campo pintoresco: según lo observado en una cuenta contemporánea, poseyó unsurpassed la belleza natural,  y para esos escape el buscar del calor y el lassitude de la ciudad, thoughts dados vuelta naturalmente a Dublín, a sus colinas verdes y lagos herbosos, a su iglesia antigua, y a sus habitantes inteligentes y hospitalarios, como equipando las condiciones ideales para un summer. restful y encantador no asombrosamente, por el a fines del siglo diecinueve Dublín había emergido como colonia del artista que prosperaba, atrayendo músicos, escritores, y un coterie de los artistas prominentes que incluyeron Abbott Handerson Thayer, y de George de Forest Brush. Benson hizo su primer viaje a Dublín en la impulsión de su amigo José Lindon Smith, pintor Boston-basado que había estado viniendo al área desde el último 1880s. Sin embargo, él era también amistoso con el Thayer ya mencionado, pintor bien conocido de retratos, de paisajes, y de las figuras femeninas idealizadas que comenzaron a hacer visitas estacionales a Dublín en 1888 y movida allí permanentemente en 1901.     Un artista agradable, mucho-respetado, Thayer enseñó clases al aire libre a las mujeres durante sus sojourns estacionales en Dublín. Él estaba también en el hábito de invitar a artistas jóvenes asociados a la escuela del museo de Boston hasta Dublín, en donde recibirían la instrucción informal y críticas valiosas en el intercambio para la ayuda del estudio. Según la fe Andrews Bedford, Thayer era indudablemente la tarjeta el dibujo que inspiró sojourns más últimos de Bensons en ese lugar pintoresco.Además de compartir un amor del arte, ambos hombres eran ávidos outdoorsmen, con Thayer, en el detalle, poseyendo un reverence especial para la naturaleza; la correspondencia extant entre los dos artistas reveló que fueron encendido a ir de excursión, pescando, y las expediciones de la caza junta, durante que hora que también fijarían su campo exonera el vientre para arriba al lado de uno otro y comienza la pintura, retratando generalmente la misma visión.          De hecho, a este punto en su carrera, Benson era sobre todo un pintor del estudio que se centró en imágenes de mujeres jóvenes genteel en los interiores iluminados por la luz artificial. Aunque él había experimentado con efectos al aire libre como estudiante en Boston y más adelante en Francia, él sentía obviamente la necesidad de afilar con piedra sus habilidades como un pleinairist y él miraban a su mentor, que pintó paisajes abiertos del aire con colores ricos y brushwork dinámico, para la inspiración. Que Thayer ejerció una influencia profunda en su desarrollo temprano pues un pintor de la sol es evidente en una letra Benson escribió a Thayer en 1915, en el cual él indicó: el I piensa siempre con la alegría de los años en Dublín y cuánto usted dio a me.   Against the Sky, 1906   Los cuadros de Benson Dublín incluyen la pintura ocasional del montaje Monadnock así como composiciones más íntimas que ofrecen los bosques del lush de los areas, según lo revelado en aceites tales como maderas de Dublín . Trabajando de una posición ventajosa baja en una cuesta de una montaña, él adhiere a un minimalist, composición cercano-abstracta, centrándose en un remiendo del meadowland que confina una línea de árboles spruce altos. Tomando su señal del estilo de Thayers painterly, Benson representa su tema con el brushwork amplio, flúido, el uso rápido del pigmento que crea un superficial táctil, unificada y contribuyendo a la aureola del spontaneity que impregna la imagen.       Frank Weston Benson (1862-1951) Lady Trying On a Hat Oil on canvas, 1904 Museum of Art, Rhode Island School of Design       Él conjoins su resumen que dirige con una gama de colores en negrilla, usando naranjas ardientes y amarillo-verdes high-keyed para sugerir las vibraciones de la luz del sol en el paisaje y los verdes más oscuros para describir áreas de la sombra. los embadurnamientos Deftly-aplicados del rojo y del tacto ocasional de aparecer de color de malva y azul en las porciones de los árboles y de la hierba indican los artists que crecen el accesorio a la gama de colores prismática de Impressionism. La persona notable para su painterly dirección y colorism vibrant, maderas de Dublín representa la respuesta personal de Bensons a la belleza escénica de Hampshire nuevo al sudoeste. Un ejemplo temprano de su trabajo al aire libre del paisaje, también revela su creencia cada vez mayor, como él se relacionó más adelante con su hija Eleanor, que debe un artista .follow la luz, de donde viene, donde va to.

Hans van Marwijk
Princess Mary of Teck (1867-1953)

Bensom

 
Frank Weston Benson (1862-1951)
Mrs. Benjamin Thaw and her Son
Oil on canvas, 1900
Berry-Hill Galleries, New York

A color scan of the same painting, also known as Portrait of My Daughters 1907.

A color scan of the same painting, also known as Portrait of My Daughters 1907.

( Detalle )

Eleanor Holding a Shell - 1902

FRANK WESTON BENSON 1862-1951
Red and Gold, 1915
Oil on canvas, 51 X 59" (78.74 x 99.06 cm.)
Signed, lower left
Museum purchase, 919-0-102

Con sus pinturas, enseñanza, e implicación en las organizaciones de los artistas profesionales, Weston franco Benson era uno de los líderes en el desarrollo de un estilo impresionista americano. En los años 40, tarde en su vida, él miraría detrás en una carrera larga y variada que los paisajes incluidos, los lifes inmóviles, los temas que se divierten, y los pájaros, pintados en aceite y watercolor y grabados al agua fuerte en las placas de cobre. Pero Benson mejor-se recuerda para sus pinturas figuradas, la mayoría de las cuales él había terminado antes de 1920. Sus imágenes de señoras jóvenes en los vestidos blancos que estaban parados contemplativamente en laderas del windswept dieron la definición ineradicable a un aspecto de Impressionism americano. Y, con los trabajos cercano-relacionados de su amigo, Edmund C. Tarbell, sus representaciones de las mismas mujeres que leían o que cosían en interiores elegante designados formó el adorno central de qué vino ser identificada como distintivo tradición de Bostonian.
Llevado en Salem, Massachusetts, a una familia mercantil próspera, Benson superó el escepticismo temprano de su padre sobre su opción de una carrera artística para estudiar, del primera, en la escuela del museo de artes finos en Boston, y entonces en el Acad6mie julian en París, que para muchos artistas americanos jóvenes de la era se había convertido en una parada obligatoria en el camino a la respetabilidad artística. Después de volver a Nueva Inglaterra en 1885, durante los cuatro años próximos de Benson abrió un estudio que él compartió con Tarbell, comenzó la enseñanza en la escuela del museo, y fue elegido a la calidad de miembro en la sociedad de artistas americanos, el alternativa progresivo de Boston a la academia nacional de diseño. En 1898, más futuro de Benson distanciado del establecimiento académico ayudando encontró artistas americanos del the(diez, una organización dedicada a la exposición y la promoción de Impressionism.

The sister

De sus principios en el trabajo de James Abbott McNeill Whistler y Maria Cassatt, Impressionism americano había explorado una variedad de temas y de estilos, del brushwork quebrado y de los análisis cromáticos de la luz iniciados por Claude Monet a los movimientos del bravura y a las penetraciones psicologicas del cantante Sargent de Juan. El estilo de Benson, que se había madurado antes de 1898, combinó el brushwork y el color del favorito de Monet-a Boston desde el temprano 1890s-con sus el propios característico los temas americanos.

The Reader, 1910

Como la mayoría de los impresionistas americanos, Benson era conservador en su acercamiento; sus figuras ocupan sólidamente espacios y, aunque sus superficies chispean con los efectos de la luz reflejada, nunca disuelven en una calina coloristic. Él eligió deliberadamente a temas que, en las palabras de un crítico, celebraron un "ideal civilizada de la tolerancia, de la dignidad, de la elegancia"; sus temas también proclaman los rasgos el definir de la mujer americana moderna como él la entendía: brillando intensamente con la salud, virtuously doméstica sin ser congestionado, envuelto en una capa del privilegio material con todo independiente e inquisitivo, directa en la expresión de las opiniones con todo del uno mismo controlados.
La señora joven en rojo y oro ejemplifica el tipo. En pocas manos, ella puede ser que haya terminado encima de como solamente una más decoración en una composición altamente decorativa el tono de la cual es proclamado inmediatamente por la pantalla japonesa en negrilla del negro y del oro que forma el contexto. Su vestido blanco y mantón rojo brillante ganan así inmediatamente nuestra atención, de la cual entonces damos vuelta a los detalles: el ventilador negro que ella sostiene tan elegante sobre su cabeza, su borla que cae junto a la carne crema-blanca de su brazo; el collar del oro presentado a través del mantel, un extremo de el cual ella agarra ocasional con su mano izquierda. Es una tapicería rica de posesiones, con todo cuando miramos en su cara clásico bonita, con sus labios rojos brillantes, raven el pelo negro y las mejillas rubicundas, ella mira la parte posteriora derecha nosotros. Su carta franca con todo la mirada fija algo wistful habla de un mundo complejo de las sensaciones en cuanto a las cuales tanto nos no piden compartir apreciamos.

COMPARTIMIENTOS de BRUCE W.

My Daughter Elisabeth, 1915

CALM MORNING

Portrait of Mary Sullivan, 1902

Frank Weston Benson, Summer, 1909, .oil on canvas,

36 1/8 x 44 1/2 inches,.Museum of Art, Rhode Island School

of Design, Providence. Gift of Isaac C. Bates. Photograph by Erik Gould

Rainy Day, 1906

By Firelight, 1889

Two Boys

Portrait in White, 1889

An Open Window, 1917

Girls in the Garden, 1906

Figure in White, 1890

Girl in a Red Shawl, 1890

The Sunny Window, 1919

                                    Biografía: Weston Franco Benson

Un miembro de los diez pintores americanos y de una figura importante en la escuela de Boston, W. franco Benson era uno de los primeros artistas americanos para combinar la figura con el paisaje impresionista. Sus imágenes de mujeres y de niños en prados y laderas del sunlit establecieron Impressionism como estilo importante de pintar en América. Estos trabajos están entre las lonas impresionistas americanas más queridas hoy. Benson también se conoce para sus pinturas figural de interior que transporten el alcohol contemplativo reservado de la edad genteel y para las pinturas, las aguafuertes, y los watercolors de temas que se divierten, especialmente de la pesca y de la caza, que él rindió en la porción más última de su carrera. La fama de Benson y el éxito financiero duraron a través de su vida profesional. Él era uno de los artistas más populares de su era, y sus pinturas se reproducen hoy y se consideran extensamente entre los trabajos más hermosos del público americano y de colecciones privadas.

Llevado en Salem, Massachusetts, Weston franco Benson era un descendiente de una familia que había colocado en Salem durante la era revolucionaria y había prosperado en el comercio marítimo. Él creció para arriba en las circunstancias privilegiadas, enganchando a las actividades que se divertían del tenis, de la pesca, y de la caza, de que él gozó para el resto de su vida. A partir de 1880-1883, él recibió su primer entrenamiento del arte en la escuela nuevamente fundada del museo de artes finos en Boston, en donde él satisfizo a los artistas y de siempre a amigos, Edmund Tarbell y Roberto Reid del compañero. En 1883, Benson viajó a París y continuó sus estudios en el Académie julian bajo instrucción de Gustave Boulanger y Julio-Jose' Lefebvre. Durante sus años franceses, él copió viejas pinturas principales en la lumbrera y pasó veranos en el país. Durante el verano de 1884, él visitó Concarneau, Bretaña, donde él satisfizo a pintores americanos, Alexander Harrison, Arturo Hoeber, y Edward Simmons, y fue influenciado por sus gamas de colores del somber y tema del genre.

Por su hogar de vuelta en 1885, Benson alquiló un estudio en Salem y comenzó a exhibir en el club del arte de Boston y la academia nacional de diseño en York nueva. En resorte o la caída de 1887, él enseñó en la escuela de Portland del arte en Maine. En el año próximo, él movió su estudio a Boston y fue casado con Ellen Peirson, amigo de la niñez. Aunque los pares colocaron en Salem, mucha de vida de Benson giró alrededor del mundo del arte de Boston después de que él hizo instructor en el museo de la escuela fina de los artes en Boston en 1889. Junto con Tarbell, que comenzó a enseñar allí en el mismo tiempo, Benson ayudó a establecer la escuela como una de las instalaciones excepcionales de la instrucción del arte en los Estados Unidos.

Frank Weston Benson (1862-1951)
Girl Playing Solitaire
Oil on canvas, 1909
Worcester Art Museum, Worcester

Benson pasó el verano de 1890 en Dublín, Hampshire nuevo, adonde él vino conocer a otros artistas que summered en el área, incluyendo Abbott Thayer, George de Forest Brush, y Rockwell Kent. En Dublín, Benson creado un número de paisajes, pero él volvió a su énfasis en la figura en el 1890s temprano, cuando él creó un número de interiores, que ofrecen a mujeres elegantes en los cuartos obscurecidos encendidos solamente por las lámparas del firelight y del aceite.

Weston franco Benson había alcanzado una posición del renown en la escena del arte de Boston por el 1890s temprano. En 1891, él tenía su primera demostración importante, una exposición común con Tarbell en la galería de J. Eastman Chases en Boston. Alrededor del mismo tiempo, él hizo un miembro del club de la taberna, donde él hizo el conocido de muchos bien-a- Bostonians que compró sus trabajos. A través del club de la taberna Benson satisfizo a pintor expatriado prominente, el cantante Sargent de Juan, que arte tenía una influencia en el suyo. En el 1890s temprano, Benson participó en el interés en el arte decorativo que acompañó la era americana del renacimiento. En 1893, él creó los murals para la exposición colombina de Chicago Worlds, y algunos años más tarde él participó en la decoración de la biblioteca pública de Boston, creando los murals para la cámara acorazada del pasillo del sur de los librarys.

En 1898, Benson ensambló a un número de pintores de York nueva y de Boston, incluyendo Tarbell, Reid, Simmons, Thomas que rociaba, Childe Hassam, J. Alden Weir, y Juan H. Twachtman, para formar a los diez pintores americanos. Este grupo, de quien se rompió lejos de la sociedad de los artistas americanos (la organización principal del artista del tiempo), consistió en varios de los artistas más avanzados y más talentosos de la era, muchos de quién trabajaban en el estilo impresionista francés. Benson exhibido en todas las exposiciones anuales de Tens, que fueron llevadas a cabo por veinte años.

Dos fuentes influenciaron la carta franca impresionista Benson del estilo formuladas alrededor de la vuelta del siglo. El campo del sunlit de la isla del norte del asilo a le inspiró que explorara el acercamiento moderno del francés por ambos sus amigos en los diez y, Maine, situado en la bahía de Penobscot, donde él summered comenzar en 1901. Benson primero vio el asilo del norte durante el verano de 1900, mientras que permanecía con los amigos en Ogunquit, Maine. De Ogunquit, Benson viajó al asilo del norte, donde él visitó la granja de Levi Wooster, que estaba parada en el punto de Crabtree. Enamoraron al artista inmediatamente del locale con sus colinas abiertas del sunlit que ofrecieron opiniónes hacia fuera al mar, y el verano próximo, él volvió a la isla y alquiló la granja de Wooster. Él haría visitas anuales al asilo del norte con su familia para el resto de su vida. En el asilo del norte, Benson presentó su esposa, Ellen, y sus niños, Eleanor, Elisabeth, George, y Sylvia, en laderas y en los waters afile, y painterly las imágenes vibrant creadas que se parecen llenadas de la luz y del aire. Demostrando a sus hijas generalmente revestidas en blanco, sus vestidos y el pelo soplado por la brisa del océano, las pinturas del norte del asilo de Benson expresan la esencia de los placeres refinados del verano. Como Guillermo Howe Downes comentó en 1911: el .He fija antes de que nosotros las visiones de la vida libre del aire abierto, con las figuras de mujeres graciosas y de niños en un paisaje mojados en luz del sol dulce, y refrescados restaurando el mar breezes

Por el contrario, en su estudio durante el invierno, Weston franco Benson mantuvo un acercamiento más tradicional, representando los interiores reservados habitados por las figuras cuidadosamente labradas. Estos trabajos fueron influenciados por los pequeños amos holandeses, Vermeer en detalle, y por el entrenamiento académico de Benson. Los interiores de Benson se asemejaron a los de Tarbell, que había iniciado el renacimiento de Vermeer en América, y estaba para éstos trabaja que Benson ha venido ser conocido como figura principal en la escuela de Boston.

En los años 20, Frank Weston  Benson se centró en otra clase de imágenes. Siempre un naturalista apasionado y outdoorsman, él dio su atención a retratar fauna, divertirse, y escenas de la caza. Sus pinturas de estos temas en aceite, watercolor, pluma y tinta, y la aguafuerte eran extremadamente populares.

Los trabajos de Benson se pueden encontrar en muchas colecciones privadas y públicas importantes incluyendo la galería del Albright-Knox-Arte, búfalo, York nueva; el instituto del arte de Chicago; el instituto del arte del mayordomo, Youngstown, Ohio; el museo del arte, Pittsburgh de Carnegie; el museo del arte de Cincinnati; la galería del arte, Washington, C.C. de Corcoran; el instituto de Detroit de artes; Museo Del Arte De Fogg, Universidad De Harvard, Cambridge, Massachusetts; el museo del arte, Atenas de Georgia; la biblioteca de Huntington, Pasadena, California; el museo del arte de Indianapolis; el museo metropolitana del arte, York nueva; el museo de artes finos, Boston; la academia nacional de diseño, York nueva; la galería nacional del arte, Washington, C.C.; el museo nacional del arte americano, institución smithsonian, Washington, C.C.; la escuela de la isla de Rhode del diseño, Providence, isla de Rhode; la galería de arte conmemorativa de Sheldon, universidad de Nebraska, Lincoln; y el museo del arte de Worcester, Massachusetts.